{###_carrieou/32764/1581891261.jpg_###}
不久前，參與了4月3日晚間在台北小巨蛋的巴布·狄倫Bob Dylan演唱會，這真是一場讓我內心雜陳又說不出個所以然的音樂試題，也因此想寫篇短文梳理梳理。
不管他的深植人心的盛名，諸如「搖滾民謠詩人」「美國六十年代反叛文化的代言人」「反戰抗議歌手始祖」….等有多響亮，我是很期待當晚除了這些離我們很遠的名號外，這位70歲的爺爺級歌手，在現場演唱的舞台聲音表演，還能帶給這些聽眾什麼？這是一場左派文化的懷舊大典，還是老派搖滾樂迷的文藝復興誓師？會前，我孺慕的心不斷揣摩，想要找出一種最適合的狀態及姿態。弔詭的是也意識到：我在這盛大Bob Dylan音樂的集體崇拜中試圖找尋的自我，不正是在年少時西洋流行音樂集體偶像崇拜迷失的自我！在價值的正反、左右擁護態度早已不是選項的當代霧性中，藉由音樂帶來意識形態的出神，回到繫在心頭的搖滾景觀，在歌聲響起的此時此刻由音樂圍繞出每一個樂迷屬於自己的一片狄倫天地；我好個預設的搖滾情操。
我知道巴布·狄倫一向不重錄音，認為太多的後製和混音，讓音樂失去了最原始的震撼；他也不重表演前的排演，將氣力放在現場演唱的即興精神詮釋上，把所有的能量在舞台上演唱那一刻全部爆發出來！這樣的前提引導下，當然滿心期待他的歌聲，不但是對自己演唱會經驗的挑戰，也可以拓展自己慣於通順和氣的通俗音樂品味。直到當晚老先生開口後，的確如同人家說的：近年來Bob Dylan現場演唱的風格是一種「歷經滄桑的模糊唱腔」；這唱腔迷幻的也模糊太厲害了吧！每一首歌曲演唱之前，他並沒有介紹曲名；雖然演唱會前我就有心理準備：同樣的歌，他可能用木吉他、可能用電吉它，可能在前奏彈鋼琴入歌，也可能在歌曲重複的末一次轉換發出口琴聲音來，但即使豎起耳朵刻意辨識，一些他最為人知的經典曲目我一時也沒能辨別出來，慢慢的，連一位歌迷基本認同一首歌曲的基本安全感都被剝奪殆盡。
幾首歌後忍不住了！我內心澎湃吶喊：到底怎麼了！我從唱片中不斷入神和歌曲應和聽到的旋律感動呢？以往的演唱會經驗不是讓我們在親近可預期的氛圍中恣意跟隨，那種認同的效果呢?難道以往這種被動的聆聽真如同美學大師阿多諾說的：是一種「不成熟的狀態」，一種以西方搖滾樂為中心的非英語系國家樂迷的不成熟；畢竟，一首英文流行歌曲的歌詞辭意，我真正理解消化的能有多少？
演唱會進行至後段，我驚覺從來我聽狄倫歌曲中的裊裊的確是昨日的餘音，當歌迷們為他多年前輕狂信手創造的經典，固著出一種情感的意識型態時，他早已踐踏在唱片經濟應有的效益上，又孤獨的迎上一波波的音樂創作的浪頭；狄倫的現場演出不正是他個人理想主義最佳的試煉廠。年輕時意氣風發的聲音如此，當天70歲含糊老漢之鳴也沒改變初衷。寫到最後要謝謝狄倫，你讓我對年老時自我的藝術狀態有了可貴的參照。
PS：事後我慢慢朝向理解：Dylan演唱會的豐富性居然在他壓降到最低的娛樂性及藝術家原創靈魂對抗流行音樂的辨證性撞擊，就像人家說的：Bob Dylan是這個世紀最後一個不需要藉MV和媒體宣傳的藝人，他也是最後一個不需要關心主流市場的歌手﹐從18歲走唱紐約街頭開始，他證明了個人和理想主義的力量，可以揮灑的如此精彩。
主要參考自看Bob Dylan演唱會感想 http://forum.pon99.net/viewtopic.php?f=31&t=3679#p10288
請先 登入 以發表留言。