{###_carrieou/32764/1581891233.jpg_###}
「竄寫」有“改寫”之意，但又加上濃濃的獨斷、凌駕，有一種自我得意的“非法篡位”之意。在此，我看上了神奇畫板所具備的超簡便塗繪功能與其所創造出來的類似素描的效果，用來模仿、複寫或重做大家所熟知的西洋美術史上某些大師名作。
神奇畫板是以金屬粉在蜂窩狀平面上構成線條和造形，其金屬粉和炭粉的效果很類似，於是神奇畫板的效果和傳統素描美學產生一絲連結，它變得不只是一個「玩具 」而是具有「美學」發揮空間的工具。它的“磁粉效應”能呈現相當特殊的視覺效果甚至某種品味。模仿世界名作便是意味著在生活中「擁有」它或與世界級的美感價值「對話」，這是我想把它拿來玩玩看的重要原因。
「竄寫」試圖以這種簡便的塗寫工具進行一種獨斷的、自我的實驗，從當代生活中捕撈一絲美感的雜碎靈光。---------------「竄寫」作者陳文祥自述
1.模仿與複製：
當初柏拉圖認為：雕塑、繪畫、陶藝、建築都不為「藝術」，只能視為「工藝」，它們只是「模仿」；所有模仿的形式皆無法傳達出永恆的事實（包括形式上或概念上），這些藝術形式只是摹仿客觀世界事物的表象，所以充其量只是概念的仿製品。著名的藝術史學家貢布里（E.H.Gombrich）更認為古典西洋美術史（尤其是繪畫）是一個趨於尋求擬真的過程，當時創新技巧的目的在於希望更加神似。例如：文藝復興時期創新的透視法以及油畫渾厚堅實的質感與濃豔色彩，使得畫家能創造更接近自然的「複製」。直至現在許多人仍偏好，藝術要「神似」本身所愛好的景象或物體。
十九世紀末開始，越來越少藝術類型以仿真為目的，藝術中的模仿成分在強調藝術家個人感知及創造力的現代社會裡顯的狹隘，主要的原因是：繪畫受到興新媒體－攝影－所能表現出的寫實性的巨大挑戰。也因為攝影技術快速發展，更是讓藝術品「原作」的重要性降低，同時也挑戰了古典藝術品獨一無二的特性。對藝術品圖像或音樂的感受力會在複製後受到磨蝕，班雅明稱這種失去的的特質為「靈光」，當時攝影術新興的時空條件下，他的結論是這種「靈光」的消失並不是一件壞事。班雅明深受馬克斯唯物歷史觀影響，認為藝術中不應該包含那麼多階級上的不公平，所以他讚揚攝影所帶來更新、更民主的藝術特質，也相信大量的複製會鼓勵新形勢的批評觀點，並促成某種程度的「解放」。
現在，只要我們願意，可以透過網路或光碟片的傳播，看到美術史上許多將會繼續流傳的「名作」，透過數位化的技術，我們「觀賞」過最經典的美術作品，有很多人甚至透過廣告及商業電影中的借用，和「蒙那麗莎」作第一類接觸。
它們透過各種顯示器日新月異的快術發展，能在各種場域中不斷顯現。在更多時空被觀看著的經典之作，不知道剩下多少的「靈光」？這些視覺形象被如此無極限的複製及移轉，速度之快，早已滲透各個階級；但淹沒在諸如匿名、版權、全球化等新病徵裏，這樣的影像生態，究竟有沒有產生期許中的藝術民主及解放？
2.詮釋：
以視覺藝術的角度來說，「詮釋」是指將抽象概念實踐在作品中的方法（也許就是柏拉圖說的：概念的仿製品），在音樂藝術的遊戲規則裡，另一種較易為我們熟悉的說法是：樂曲的曲目由不同的演奏來呈現；特別在爵士樂的領域，有「標準曲目」的說法；除了重新創作並演奏出的爵士樂（曲目）之外，這個樂種的傳統是：不斷利用新的編曲方法，不同的樂團編制、不同的樂器（包括人聲），甚至不同的風格（藍調blues，咆勃bebop 融合fusion…），來重新「詮釋」已知的曲目；不同於視覺藝術家總是被要求某種程度全新的創作倫理（誰都不想跟抄襲沾上邊），爵士樂手總是樂於在傳統曲目的基礎上，找到創作的理由和樂趣，聽眾也常把重點放在，聆聽樂手們用怎樣的新瓶子裝這些陳年醇酒。
從「現成物」的借用、挪用及「後現代」的複製、並置手法影響及引導之後，可以看到當代視覺藝術家將美術史經典形象當作素材－致敬、嘲諷，或試圖從新創作滲透出某種史觀脈絡的意圖。總之，以這些「美術史形象」帶入作品，在當代藝術百花齊放的符號、語彙及創作方法中自成一格，是藝術家愛用的手法之一。
這樣的作品類型，為有著美術發展歷程認識及美術史素養的觀眾所精心設計了「邏輯演練遊戲」。在知識論的基礎上，觀者受「美術史素養」不同面向及深度的「制約」。從鑑賞的角度來看，這種「制約」也製造了不同的詮釋。
此次作者利用神奇畫板如馬賽克的簡化，來呈現美術史上的經典之作，除了可以說運用「馬賽克濾鏡」，重新檢視這些「名作」，並將這些馬賽克化的圖像，串出某種美術館蒐藏（集）的氛圍之外，還含有另一層所知vs所見的益智成份；因為大腦的作用，雖然觀眾眼睛看到的只是一些簡化過約略的圖像，卻能夠分辨出來，進一步進入感知的系統中起作用，產生心理學所說的：「潛意識的推理」。嚴格來說要能先辨識出這些作品，才能取得一張一窺這件作品內容的門票。
3.新媒體：
新媒體提供了新的觀看平台，並產生新的思考方式；這樣的過程中，重新形塑人類的意識系統，發展出新品種的思維。在「神奇畫板」上模仿世界名作，也模擬一種新的「品味資產」，也就是作者説的：可以在生活中「擁有」它（世界名作）或與世界級的美感價值「對話」。這次作品中影像所引發的思考，產生了怎樣的效應，見仁見智；我願意相信這是「陳文祥式的」寓言故事，基調是利用此種「失真的模仿」，邀請觀衆們「認真的放輕鬆」，尤其面對經典影像的欲迎還拒及無法自拔。
竄寫 陳文祥個展
展期: 2008年01月05日~02月03日
新樂園藝術空間
「竄寫」有“改寫”之意，但又加上濃濃的獨斷、凌駕，有一種自我得意的“非法篡位”之意。在此，我看上了神奇畫板所具備的超簡便塗繪功能與其所創造出來的類似素描的效果，用來模仿、複寫或重做大家所熟知的西洋美術史上某些大師名作。
神奇畫板是以金屬粉在蜂窩狀平面上構成線條和造形，其金屬粉和炭粉的效果很類似，於是神奇畫板的效果和傳統素描美學產生一絲連結，它變得不只是一個「玩具 」而是具有「美學」發揮空間的工具。它的“磁粉效應”能呈現相當特殊的視覺效果甚至某種品味。模仿世界名作便是意味著在生活中「擁有」它或與世界級的美感價值「對話」，這是我想把它拿來玩玩看的重要原因。
「竄寫」試圖以這種簡便的塗寫工具進行一種獨斷的、自我的實驗，從當代生活中捕撈一絲美感的雜碎靈光。---------------「竄寫」作者陳文祥自述
1.模仿與複製：
當初柏拉圖認為：雕塑、繪畫、陶藝、建築都不為「藝術」，只能視為「工藝」，它們只是「模仿」；所有模仿的形式皆無法傳達出永恆的事實（包括形式上或概念上），這些藝術形式只是摹仿客觀世界事物的表象，所以充其量只是概念的仿製品。著名的藝術史學家貢布里（E.H.Gombrich）更認為古典西洋美術史（尤其是繪畫）是一個趨於尋求擬真的過程，當時創新技巧的目的在於希望更加神似。例如：文藝復興時期創新的透視法以及油畫渾厚堅實的質感與濃豔色彩，使得畫家能創造更接近自然的「複製」。直至現在許多人仍偏好，藝術要「神似」本身所愛好的景象或物體。
十九世紀末開始，越來越少藝術類型以仿真為目的，藝術中的模仿成分在強調藝術家個人感知及創造力的現代社會裡顯的狹隘，主要的原因是：繪畫受到興新媒體－攝影－所能表現出的寫實性的巨大挑戰。也因為攝影技術快速發展，更是讓藝術品「原作」的重要性降低，同時也挑戰了古典藝術品獨一無二的特性。對藝術品圖像或音樂的感受力會在複製後受到磨蝕，班雅明稱這種失去的的特質為「靈光」，當時攝影術新興的時空條件下，他的結論是這種「靈光」的消失並不是一件壞事。班雅明深受馬克斯唯物歷史觀影響，認為藝術中不應該包含那麼多階級上的不公平，所以他讚揚攝影所帶來更新、更民主的藝術特質，也相信大量的複製會鼓勵新形勢的批評觀點，並促成某種程度的「解放」。
現在，只要我們願意，可以透過網路或光碟片的傳播，看到美術史上許多將會繼續流傳的「名作」，透過數位化的技術，我們「觀賞」過最經典的美術作品，有很多人甚至透過廣告及商業電影中的借用，和「蒙那麗莎」作第一類接觸。
它們透過各種顯示器日新月異的快術發展，能在各種場域中不斷顯現。在更多時空被觀看著的經典之作，不知道剩下多少的「靈光」？這些視覺形象被如此無極限的複製及移轉，速度之快，早已滲透各個階級；但淹沒在諸如匿名、版權、全球化等新病徵裏，這樣的影像生態，究竟有沒有產生期許中的藝術民主及解放？
2.詮釋：
以視覺藝術的角度來說，「詮釋」是指將抽象概念實踐在作品中的方法（也許就是柏拉圖說的：概念的仿製品），在音樂藝術的遊戲規則裡，另一種較易為我們熟悉的說法是：樂曲的曲目由不同的演奏來呈現；特別在爵士樂的領域，有「標準曲目」的說法；除了重新創作並演奏出的爵士樂（曲目）之外，這個樂種的傳統是：不斷利用新的編曲方法，不同的樂團編制、不同的樂器（包括人聲），甚至不同的風格（藍調blues，咆勃bebop 融合fusion…），來重新「詮釋」已知的曲目；不同於視覺藝術家總是被要求某種程度全新的創作倫理（誰都不想跟抄襲沾上邊），爵士樂手總是樂於在傳統曲目的基礎上，找到創作的理由和樂趣，聽眾也常把重點放在，聆聽樂手們用怎樣的新瓶子裝這些陳年醇酒。
從「現成物」的借用、挪用及「後現代」的複製、並置手法影響及引導之後，可以看到當代視覺藝術家將美術史經典形象當作素材－致敬、嘲諷，或試圖從新創作滲透出某種史觀脈絡的意圖。總之，以這些「美術史形象」帶入作品，在當代藝術百花齊放的符號、語彙及創作方法中自成一格，是藝術家愛用的手法之一。
這樣的作品類型，為有著美術發展歷程認識及美術史素養的觀眾所精心設計了「邏輯演練遊戲」。在知識論的基礎上，觀者受「美術史素養」不同面向及深度的「制約」。從鑑賞的角度來看，這種「制約」也製造了不同的詮釋。
此次作者利用神奇畫板如馬賽克的簡化，來呈現美術史上的經典之作，除了可以說運用「馬賽克濾鏡」，重新檢視這些「名作」，並將這些馬賽克化的圖像，串出某種美術館蒐藏（集）的氛圍之外，還含有另一層所知vs所見的益智成份；因為大腦的作用，雖然觀眾眼睛看到的只是一些簡化過約略的圖像，卻能夠分辨出來，進一步進入感知的系統中起作用，產生心理學所說的：「潛意識的推理」。嚴格來說要能先辨識出這些作品，才能取得一張一窺這件作品內容的門票。
3.新媒體：
新媒體提供了新的觀看平台，並產生新的思考方式；這樣的過程中，重新形塑人類的意識系統，發展出新品種的思維。在「神奇畫板」上模仿世界名作，也模擬一種新的「品味資產」，也就是作者説的：可以在生活中「擁有」它（世界名作）或與世界級的美感價值「對話」。這次作品中影像所引發的思考，產生了怎樣的效應，見仁見智；我願意相信這是「陳文祥式的」寓言故事，基調是利用此種「失真的模仿」，邀請觀衆們「認真的放輕鬆」，尤其面對經典影像的欲迎還拒及無法自拔。
竄寫 陳文祥個展
展期: 2008年01月05日~02月03日
新樂園藝術空間
請先 登入 以發表留言。